Perusahaan media Mansa baru saja merilis serial microdrama berjudul 'They Left Us to Die' yang sepenuhnya dihasilkan oleh kecerdasan buatan (AI). Serial sepanjang 30 episode ini mengisahkan perjuangan seorang perawat di tengah wabah zombi di Los Angeles Selatan. Namun, peluncuran karya ini justru memicu gelombang protes keras dari komunitas kreatif, karena dianggap meniadakan peran aktor manusia di tengah krisis representasi talenta kulit hitam di industri hiburan Hollywood.
Kritik tajam mengalir deras di platform media sosial seperti Threads dan Instagram. Sejumlah praktisi seni mempertanyakan keputusan Nate Parker dan David Oyelowo, pendiri Mansa, yang sebelumnya dikenal sebagai advokat bagi seniman kulit hitam. Penggunaan AI dalam produksi ini dipandang sebagai bentuk pengkhianatan terhadap profesi aktor, terutama di tengah kekhawatiran meluasnya otomatisasi yang mengancam lapangan pekerjaan di industri kreatif.
Nate Parker membela langkah tersebut dengan menyebut AI sebagai alat strategis, bukan pengganti manusia. Menurutnya, industri Hollywood saat ini sangat selektif dan cenderung enggan mendanai cerita yang mengangkat perspektif minoritas tanpa adanya bukti keberhasilan pasar yang kuat. Dengan menggunakan AI, Mansa berupaya menguji minat audiens terhadap narasi spesifik dengan biaya produksi jauh lebih rendah dibandingkan standar televisi konvensional.
Tren microdrama sendiri memang sedang mendominasi konsumsi media digital global. Format video vertikal berdurasi singkat ini kini digandrungi generasi Z, bahkan mengalahkan durasi tonton platform besar seperti Netflix dan Prime Video dalam beberapa metrik penggunaan mobile. Perusahaan riset Omdia memprediksi nilai pasar microdrama akan menyentuh angka 14 miliar dolar AS pada 2027, menjadikannya medan tempur baru bagi para kreator konten.
Di balik efisiensi tersebut, terdapat realitas pahit di Hollywood. Efek konsolidasi studio besar, seperti akuisisi Warner Bros. Discovery oleh Paramount Skydance, diproyeksikan akan menghilangkan ribuan posisi pekerjaan. Bagi pekerja seni kulit hitam yang sudah lama berjuang melawan ketimpangan representasi, kehadiran konten berbasis AI dianggap sebagai ancaman eksistensial yang memperburuk kondisi pasar kerja yang sudah sangat menyusut.
Konteks Indonesia menunjukkan fenomena serupa namun dengan karakteristik berbeda. Industri kreatif tanah air mulai melirik pemanfaatan AI untuk efisiensi produksi, mulai dari penulisan naskah hingga penyuntingan visual. Meski belum ada resistensi sekuat di Hollywood, perdebatan mengenai etika penggunaan AI oleh rumah produksi lokal mulai muncul, terutama terkait perlindungan hak cipta dan nasib pekerja kreatif di balik layar.
Perbandingan ini krusial karena Indonesia memiliki basis pasar konten digital yang masif, dengan pertumbuhan konsumsi video pendek yang sangat pesat melalui platform seperti TikTok dan Reels. Adopsi teknologi AI untuk memproduksi serial lokal secara masif bukan mustahil terjadi dalam waktu dekat, yang berpotensi memicu perdebatan mengenai pergeseran standar kualitas dan nilai orisinalitas dalam karya seni.
J. Christopher Hamilton, seorang pakar hukum hiburan, menilai bahwa penolakan publik terhadap proyek Mansa berakar pada kekhawatiran bahwa teknologi dipandang sebagai instrumen perampasan peluang kerja. Terlepas dari logika bisnis yang praktis, persepsi publik tetap menjadi penentu utama keberhasilan sebuah konten. Jika audiens merasa teknologi digunakan untuk meminggirkan manusia, maka boikot akan menjadi respons yang paling mungkin terjadi.
Ke depan, industri hiburan kemungkinan akan menempuh jalur hibrida. AI akan terus digunakan untuk riset pasar dan pengembangan konsep, namun kebutuhan akan sentuhan manusia dalam akting dan penyutradaraan tetap menjadi standar emas yang sulit digantikan sepenuhnya. Tantangannya adalah menemukan titik keseimbangan antara efisiensi teknologi dan apresiasi terhadap karya manusia.
Langkah Mansa ke depan akan menjadi tolok ukur apakah model microdrama berbasis AI bisa diterima secara luas. Jika mereka berhasil membuktikan bahwa data dari microdrama ini mampu menarik investasi untuk produksi skala besar yang melibatkan aktor manusia, mungkin pandangan publik akan melunak. Namun, selama ancaman otomatisasi belum terjawab, ketegangan antara inovasi teknologi dan keberlangsungan profesi kreatif akan terus mewarnai dinamika industri hiburan global.